El programa está abierto a compositores, libretistas y ilustradores de todas las nacionalidades, niveles profesionales y niveles educativos, siempre que cumplan con los requisitos de experiencia indicados en la convocatoria.👉 Compositores: deben tener la capacidad y experiencia previa en la escritura para orquestas sinfónicas estándar (orquesta completa), experiencia en composición vocal (escenas de ópera, canciones de arte, obras corales, teatro musical, oratorios o movimientos de cantata), dominio de software de notación (Dorico, Sibelius o Finale) y conocimientos básicos de estructuras dramáticas y musicales.👉 Libretistas: Habilidad para crear narrativas y arcos de personajes convincentes, y sentirse cómodos trabajando en equipo en entornos musicales.👉 Ilustradores: Habilidad para transformar historias en narrativas visuales, así como disposición para colaborar y adaptar sus ilustraciones a las necesidades teatrales y del proceso creativo. No se requiere experiencia previa en diseño escénico.👉 Todos los postulantes deberán tener dominio del inglés (como lengua materna o segunda lengua) y de otro idioma vinculado a su identidad cultural o estética artística.

La tarifa es de $25 para la aplicación anticipada y prioritaria (aplicación antes del 31 de Julio de 2026) o $40 para la aplicación estándar (solicitud antes del 14 de agosto de 2026). No se admiten reembolsos ni cancelaciones.Si la tarifa representa un obstáculo financiero, puedes solicitar un código de descuento completo a través de nuestras instituciones aliadas o enviando un correo electrónico a solutions@performingartslab.com:Explicando porque no puedes costear la aplicación .Adjunta los comprobantes necesarios que prueben tu condición financiera.Escribe una declaración clara confirmando tu consentimiento para ser considerado(a) para este apoyo.Escribe una declaración clara confirmando tu consentimiento para que tu caso sea compartido públicamente en nuestros canales de comunicación y marketing como beneficiario(a) de la exención de la tarifa de aplicación.Adjunta capturas de pantalla que demuestre que has compartido esta oportunidad (el programa que estas aplicando) en tus redes sociales de forma permanente. Recuerda comentar que comentar que estas aplicando al "Opera Camp™ Compositon and Libretto by Performing Arts Laboratory" asi como etiquetarnos ( @performingartslab ) es obligatorio.

Las aplicaciones sin completar el proceso de pago serán inválidas y NO serán evaluadas por el jurado. Asegúrate de completar el proceso de pago al enviar tu solicitud.

👉 Participantes del Nivel Opera Master:Se selecciona un(a) compositor(a), un libretista y un(a) ilustrador(a) por año.Ambos recibirán una beca completa de Creador Profesional que cubre todos los costos de matrícula:$30,000 (USD) para el compositor.$15,000 (USD) para el libretista. $15,000 (USD) para el Ilustrador.👉 Participantes Del Nivel Opera Fellow:Fellows recibirán una beca completa de Creador Profesional que cubre todos los costos de matrícula:$15,000 (USD) para el compositor. $7,500 (USD) para el libretista. $7,500 (USD) para el Ilustrador.👉 Participantes del Nivel Opera Apprentice:La matrícula es de $6,000 (USD) por participante (debe pagarse antes del anuncio oficial como ganador - plan de pagos disponible).La matrícula cubre todas las actividades del programa que se detallan en el sitio web oficial. Además, también cubre la matrícula para la participación presencial en el Bloomington Opera Camp™ como especialidad de Creador (Compositor/Libretista/Ilustrador)*. En todos los casos, los participantes son responsables del alojamiento, la comida y el viaje si desean participar presencialmente en el Bloomington Opera Camp™. Se les proporcionarán recomendaciones para estos. *Recuerda que la participación presencial es opcional y no obligatoria. Si no te es posible viajar, puedes unirte virtualmente para recibir tu mentoría desde el Bloomington Opera Camp™.

La ópera que co-crees se desarrollará en colaboración (17 U.S.C. § 101) entre ustedes (compositor y libretista), el maestro Diego Barbosa-Vásquez y el equipo creativo de PAL.✅ ¿Qué significa esto para ti?Tu obra pasará a formar parte del catálogo de CommunityOperaScores™, lo que garantiza su promoción profesional, su estreno internacional y su gestión para futuras oportunidades, como licencias, alquiler y ventas. Todos los derechos de licencia, venta, alquiler o publicación de la obra son gestionados por CommunityOperaScores™, el maestro Barbosa-Vásquez o los socios designados. Esto permite que tu ópera llegue a un público global y, al mismo tiempo, protege tus contribuciones creativas.🎓 ¡Tu crédito importa!Por supuesto, podrás incluir con orgullo tu obra en tu CV, portafolio y biografía como una ópera profesional comisionada. Todo uso y representación futura destacará tu papel como compositor o libretista.💡 ¿Por qué se estructura así?Este modelo garantiza que:Tu ópera se beneficie de la exposición internacional y una gestión profesional.Todos los cocreadores (incluyéndote a ti) reciban regalías justas sin necesidad de gestionar licencias complejas.La integridad y el valor de la obra estarán protegidos a largo plazo.💰 RegalíasComo cocreador:El compositor recibirá el 20%, el libretista el 10% y  el ilustrador el 10%de los ingresos netos generados por la obra (por ventas, licencias, alquileres, etc.).Las regalías se aplican a los componentes específicos que creaste y se pagaran anualmente.🔒 Para garantizar el éxito de la obra y una gestión adecuada, la concesión de licencias o el uso individual (total o parcial) requiere autorización previa por escrito por parte de CommunityOperaScores™ o sus designados, lo que ayuda a mantener el valor y la coherencia de la ópera para todos los involucrados.

Para garantizar un proceso de selección justo, imparcial y respetuoso con la trayectoria de todos los artistas involucrados, el jurado está compuesto por cinco profesionales internacionales de alto nivel, provenientes de distintas latitudes, disciplinas y contextos. Todos ellos cuentan con una trayectoria consolidada en composición, escritura, dirección artística o producción operística y multidisciplinaria.Los nombres de los jurados son confidenciales y no se harán públicos en ninguna etapa del proceso (ni después de este). Cada miembro del jurado ha firmado un Acuerdo de Confidencialidad (NDA) que les prohíbe revelar su participación o compartir cualquier tipo de valoración, rúbrica, comentario o deliberación relacionada con esta convocatoria. Esta política tiene como objetivo principal proteger a todos los postulantes, evitando que una no selección afecte su carrera, reputación o futuras oportunidades profesionales. De esta manera, garantizamos un entorno de evaluación ético, libre de juicios públicos o comparaciones innecesarias.Por este motivo, no se compartirá retroalimentación detallada, rúbricas, métricas ni evaluaciones individuales con los aplicantes. Las decisiones del jurado son definitivas y confidenciales, y solo se anunciarán públicamente los nombres de los ganadores seleccionados. Esta política contribuye a asegurar que el proceso de selección se mantenga objetivo, respetuoso y equitativo para todas las personas participantes, sin generar comparaciones involuntarias ni presiones indebidas.Sin embargo, si estás buscando orientación o retroalimentación para crecer como compositor, libretista, o ilustrador (fuera del alcance de esta convocatoria específica), te animamos a explorar nuestros otros recursos, como PAL Community del Performing Arts Laboratory o nuestros Servicios para Individuos. Estas plataformas ofrecen herramientas valiosas, mentoría personalizada y espacios de acompañamiento diseñados para apoyar tu desarrollo artístico en todas sus dimensiones.

La cohorte inaugural 2025–2026 reunió a creadores provenientes de distintos países, tradiciones artísticas y etapas profesionales, desde doctores e intérpretes y compositores de reconocimiento internacional hasta artistas emergentes. Esto es lo que compartieron sobre su experiencia en el programa.Dr. Diego SosaLibretista Master | Cohorte 2025–2026Doctor (PhD) en Media Arts and Drama por Royal Holloway, University of London. Sus obras de teatro y óperas han sido presentadas en Estados Unidos, el Reino Unido y Europa.“El programa me ayudó a comprender la relación entre la música y el texto, incluso habiendo escrito óperas anteriormente [...] trabajar con Diego fue una experiencia muy enriquecedora [...] su guía fue extremadamente valiosa, es un maestro nato, un verdadero profesional de su oficio, y creo firmemente que sin su orientación no habría logrado lo que conseguí [...] [Este programa] es una experiencia maravillosa que te permitirá comprender la ópera desde una perspectiva diferente.”Raúl Esteban Ardila PinedaCompositor Master | Cohorte 2025–2026Compositor ganador de múltiples premios, cuyo trabajo conecta la composición contemporánea con la música tradicional latinoamericana.“De este programa me llevo el aprendizaje de cómo transmitir una idea al público de forma efectiva y clara. Mi composición se volvió mucho más orgánica alcanzando a ir mucho más allá de los asuntos técnicos, abstractos y de estilo, logrando un mensaje supremamente claro. Todo esto transformó mi forma de pensar la composición y el cómo pondré en juego mis ideas de aquí en adelante.”“Un programa muy interesante al encontrarme con otros creadores de otras partes del mundo, con otras culturas, otros idiomas.”“El acompañamiento del maestro Barbosa-Vásquez fue clave, su enfoque sobre la psicología del intérprete, de los cantantes y del público a base de su propia experiencia nos dio unos lineamientos muy acertados a la hora de pensar poco a poco esa idea que queríamos transmitir.”“Es una experiencia muy enriquecedora [...] se aprende demasiado y se pone a prueba uno como creador. Además de establecer esos contactos con otras personas maravillosas.”Robert Ellsworth Feng (Estados Unidos)Libretista Fellow | Cohorte 2025–2026Bajo-barítono y libretista activo. Conferencista invitado en la Conferencia 2025 de OPERA America.“Ha sido maravilloso trabajar con el Maestro Barbosa-Vásquez durante este proceso. [...] No habría podido desarrollar el libreto bilingüe sin la ayuda de Diego [...]”“Este programa pone un énfasis enorme en la colaboración. Existen muchos programas que hablan de un ‘enfoque colaborativo’, pero este es especialmente anti-jerárquico [...] eliminar la jerarquía del sistema de creación operística es increíblemente importante para la ópera y es una habilidad que debe entrenarse [...] no todo el mundo sale de la universidad sabiendo realmente cómo colaborar.”“Este es el programa perfecto para personas que están listas para colaborar, jugar, dejar el ego en la puerta y disfrutar creando.”Linda Uran (Croacia)Compositora Fellow | Cohorte 2025–2026Compositora galardonada y fundadora de Uran Music. Sus óperas rock y operetas han sido presentadas en importantes teatros.“Es una oportunidad increíble para conocer artistas extraordinarios y grandes personas, descubrir cómo piensan la música, su proceso de composición y su lenguaje musical. Además, llegas a conocer quiénes son realmente, y creo que ese es el mejor regalo que cualquiera puede recibir.”“Diego es una persona maravillosa. Hay dos cualidades que realmente admiro en él: la paciencia y la comprensión. [...] Su conocimiento de la música amplió profundamente mi forma de pensar, mi visión de la ópera y también mi manera de abordar el proceso de escribir una ópera.”“Obtendrás una visión mucho más amplia del mundo de la música, del negocio de las artes y de cómo funciona esta industria. Pero además tendrás la oportunidad de conocer personas extraordinarias, compartir la alegría de hacer música, intercambiar ideas creativas y simplemente ser tú mismo mientras descubres el oro que llevas dentro.”Sarah Wallin Huff (Estados Unidos)Compositora Apprentice | Cohorte 2025–2026Compositora y violinista con una Maestría en Composición. Ha trabajado en música de concierto y bandas sonoras desde 1993.“Disfruté muchísimo mi experiencia como artista en este programa. No tenía mucha experiencia en el mundo de la ópera y fue muy valioso comprender que algunas tradiciones provenientes de mi formación orquestal son diferentes a las del mundo operístico. Aprender qué espera un director de ópera frente a lo que espera un director de orquesta fue una enseñanza muy importante para mí.”“Realmente disfruté aportar mi propia voz y mis influencias musicales a toda esta estructura.”“También disfruté muchísimo trabajar con mis colegas; son personas maravillosas.”Yangfan Xu (China / Estados Unidos)Compositor Apprentice | Cohorte 2025–2026Candidato al Doctorado en Artes Musicales (DMA) en Composición por el New England Conservatory.“El proyecto creó un entorno donde compositores, libretistas y el director artístico nos influíamos constantemente unos a otros, y las ideas evolucionaban a través de ese intercambio.”“También agradezco profundamente a Diego por crear este programa y este espacio. Nos permitió experimentar, colaborar y construir algo que realmente se siente conectado entre distintas voces artísticas.”“Ser parte del programa ha sido muy significativo para mí. Aprendí mucho más sobre la realidad del mundo de la ópera. También valoré enormemente el sentido de comunidad: trabajar con otros artistas, escuchar diferentes perspectivas y formar parte de algo mucho más grande que simplemente escribir mi propia obra. Sin duda fue una experiencia intensa, pero también muy divertida y profundamente gratificante.”

Participar en el Programa de Composición y Libreto del Opera Camp™ no requiere asistencia presencial, aunque se recomienda hacerlo para una experiencia enriquecedora. La beca cubre la matrícula; el alojamiento, las comidas y el viaje corren por cuenta del estudiante.En resumen: La participación es opcional y no obligatoria. Si no es posible viajar, puede unirse virtualmente para recibir mentoría.

No. Actualmente, ni el Programa de Composición y Libreto del Opera Camp™ ni el Bloomington Opera Camp™ facilitan visas para participantes internacionales. Tras la selección y la finalización de todos los pasos de inscripción formal, podemos, si el participante lo solicita, proporcionar una carta de invitación oficial para respaldar su solicitud de visa o entrada a Estados Unidos si desea participar presencialmente en el Bloomington Opera Camp™. Sin embargo, los participantes son los únicos responsables de gestionar sus propios trámites de visa y asegurarse de cumplir con todos los requisitos de viaje.También es importante tener en cuenta que no se realizarán cancelaciones ni reembolsos de la cuota de inscripción bajo ninguna circunstancia, incluyendo la imposibilidad de obtener una visa o la aprobación de entrada a Estados Unidos. Por lo tanto, recomendamos encarecidamente a los participantes internacionales que resuelvan todos los asuntos relacionados con la visa y el viaje antes de inscribirse en las opciones presenciales.

Las fechas de estreno y posteriores co-estrenos de las oberturas pueden cambiar a discreción exclusiva de la entidad que realiza el estreno o la interpretación (Bloomington Opera Camp™ y entidades aliadas) para mantener los estándares artísticos y garantizar la sostenibilidad general de la producción, del programa y de las entidades. El objetivo principal del programa Opera Camp™ es garantizar la sostenibilidad de la experiencia de las artes escénicas, un objetivo que se logra al garantizar que cada parte interesada sea considerada cuidadosamente e incluida de forma significativa en el proceso. Esto incluye no solo a los compositores, libretistas e ilustradores, sino también a los intérpretes, los equipos creativos, el personal de producción, las comunidades y las organizaciones colaboradoras.Por lo tanto, si fuera necesario cambiar la fecha de estreno para proteger la sostenibilidad total del programa y/o entidades y asegurar los mayores beneficios para todos los involucrados (incluidos compositores, libretistas y ilustradores), el cambio se analizará cuidadosamente y se comunicará. Cualquier ajuste se compartirá con todas las partes interesadas con suficiente antelación para garantizar la transparencia y una planificación colaborativa.

El Performing Arts Laboratory, el Maestro Diego Barbosa-Vásquez y el Opera Camp™ han venido forjando alianzas estratégicas con orquestas de todo el mundo, incluyendo conjuntos profesionales, orquestas universitarias y orquestas comunitarias, para asegurar interpretaciones adicionales de la obertura de cada ópera. Estas interpretaciones están previstas para las dos temporadas posteriores al estreno de la ópera en el Bloomington Opera Camp™, lo que brindará al compositor y libretista seleccionado mayor visibilidad, más contactos profesionales y un valioso crecimiento en su portafolio.Es para nosotros un orgullo confirmar las Orquestas y Entidades Aliadas confirmadas hasta la fecha:- The Americas Chamber Orchestra (Bloomington, IN, USA)- Santa Monica Symphony (Santa Monica, California, USA) - Orquesta Sinfónica (Nacional) Juvenil de El Salvador (San Salvador, El Salvador) - Orquesta Municipal de José C. Paz (José C. Paz, Argentina)- Orquesta Sinfónica de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá, D.C., Colombia)El equipo está finalizando otros acuerdos con otras orquestas y entidades aliadas así como activamente buscando nuevos socios para enriquecer la experiencia y la visibilidad de los artistas participantes. La lista oficial de entidades confirmadas, junto con sus logotipos, se ira actualizando en la página web oficial del programa (asi como en esta FQA) tan pronto como cada alianza esté 100% confirmada.Esta iniciativa refleja nuestro compromiso con la sostenibilidad, la inclusión y el desarrollo profesional significativo para todos los creadores involucrados.PS: Si eres un directivo de una Orquesta o Entidad de Artes Escénicas (o parte de una), y deseas que tu organización sea parte de este movimiento internacional para la construcción de una experiencia artística realmente sostenible (en sus dimensiones artística, financiera, social y ecológica), convirtiéndote en una entidad Co-Comisionante y recibiendo todos los beneficios de esta alianza, comunícate con nosotros para evaluar tu perfíl: solutions@performingartslab.com

Modelo de Creación — Co-crear para un Impacto GlobalAl unirte a este programa, pasarás a formar parte de sistemas de creación e interpretación únicos y galardonado: CommunityOperaScores™ + Opera Camp™, desarrollados por el Maestro Diego Barbosa-Vásquez. Este modelo innovador reúne a profesionales, estudiantes y comunidades para derribar barreras en la creación operística, produciendo obras que combinan excelencia artística con un impacto social significativo.La ópera será una Empresa Conjunta (17 U.S.C. § 101) entre:Tú (compositor(a), libretista, o ilustrador(a) seleccionado)Maestro Diego Barbosa-Vásquez (Creador del Concepto y Director Artístico)El equipo creativo de PAL-ProductionsContarás con la mentoría y guía directa del Maestro Barbosa-Vásquez y PAL-Productions, quienes te apoyarán en:Concepto original y dirección artísticaDesarrollo del argumento y los personajesEstructuras musicales, leitmotivs, orquestación y másDerechos de Autor y Licencias — Protegiendo y Promoviendo tu ObraTu ópera será coautoría entre tú, el Maestro Barbosa-Vásquez, el equipo de PAL y tus compañeros co-creadores. Esto asegura que la obra sea gestionada profesionalmente y promovida como parte del catálogo CommunityOperaScores™, brindándole la mejor oportunidad de exposición internacional y éxito a largo plazo.¿Qué significa esto para ti?Siempre recibirás crédito completo y podrás incluir la ópera en tu portafolio y CV.Todas las licencias, alquileres o ventas serán gestionadas por CommunityOperaScores™ o sus socios designados — ahorrándote cargas administrativas y protegiendo la integridad de la obra.No se otorgan derechos de licencia individuales a los co-creadores para asegurar una gestión profesional y unificada del futuro de la ópera.Confidencialidad como ClaveTodos los borradores, materiales y comunicaciones internas son privadas y no podrán compartirse sin aprobación por escrito — esto protege las contribuciones creativas de todos y asegura una estrategia de lanzamiento coordinada.Regalías — Compartiendo el Éxito de la ÓperaCompositor: 20% de los ingresos netos generados por la óperaLibretista: 10% de los ingresos netos generados por la óperaIlustrador: 10% de los ingresos netos generados por la óperaLas regalías se pagan anualmente y se aplican únicamente a los componentes específicos que crees durante el programa. La estructura central de la ópera (argumento, personajes, modelos pedagógicos, etc.) está prediseñada para apoyar tu éxito, y las regalías asociadas a esos componentes son retenidas por el programa y no hacen parte de la distribución anterior mente descrita.Producción y Estreno de la Ópera — Una Presentación ProfesionalTu ópera será estrenada por Bloomington Opera Camp™ y/o sus entidades afiliadas, adaptada a los objetivos artísticos y niveles de los participantes de ese año. Las fechas de estreno así como las interpretaciones de las oberturas por parte de las entidades aliadas pueden cambiar (a total discreción de la entidad que realiza el estreno o interpretación: Bloomington Opera Camp™ y entidades aliadas) si es necesario para mantener los más altos estándares artísticos y la sostenibilidad del programa y entidades aliadas— asegurando que tu obra se presente en su mejor forma.Estreno de la Obertura por Orquestas AliadasComo parte de nuestro compromiso con la visibilidad y el impacto artístico, la obertura de la ópera creada en el programa será estrenada por orquestas profesionales, académicas y/o comunitarias en todo el mundo. Estos estrenos son coordinados en colaboración con nuestra red de instituciones aliadas y representan un esfuerzo conjunto por promover la sostenibilidad de las orquestas a nivel global. Las orquestas confirmadas que se han comprometido a estrenar la obertura serán listadas públicamente en el sitio web oficial a medida que se confirmen. Todas las presentaciones de la obertura serán programadas y confirmadas directamente por las orquestas en coordinación con CommunityOperaScores™, garantizando tanto la integridad artística de la obra como la alineación con la misión y calendario de cada institución. Para ampliar el alcance y el impulso de la ópera, CommunityOperaScores™ otorgará la licencia de interpretación de forma gratuita a las orquestas aliadas para estas primeras presentaciones (1 sola licencia por 1 solo concierto para cada orquesta). Estos estrenos internacionales brindan al compositor, libretista, e ilustrador seleccionados una oportunidad única de obtener múltiples presentaciones y mayor exposición ante públicos diversos.Confidencialidad e Integridad ProfesionalComo parte de la segunda fase de aplicación, los finalistas seleccionados firmarán un Acuerdo de Confidencialidad (NDA) que cubre todos los materiales, información, procesos, modelos y herramientas compartidas. Esto garantiza la equidad y protege tanto a los finalistas (que pueden resultar no seleccionados) así como las ideas innovadoras del programa, permitiendo que todos trabajen con confianza y seguridad.Participación y Apoyo EconómicoEl programa es completamente en línea, con sesiones semanales para garantizar la máxima inclusión y flexibilidad, de octubre a marzo. El costo de la matrícula varía según el puesto al que se acepte:Nivel Opera Master: Compositor ($30,000 USD) / Libretista ($15,000 USD) / Ilustrador ($15,000 USD) - Ganadores seleccionados reciben beca completaNivel Opera Fellow: Compositor ($15,000 USD) / Libretista ($7,500 USD) / Ilustrador ($7,500 USD) - Ganadores seleccionados reciben beca completaNivel Opera Apprentice: Compositor, Libretista e Ilustrador: $6,000 USD - Se puede pagar en cuotasParticipación presencial en Bloomington Opera Camp™La tarifa del Programa de Composición y Libreto incluye la matrícula completa para participar en el campamento presencial de dos semanas en Bloomington Opera Camp™. (Para más detalles, revisa la información actualizada en el sitio web oficial de este programa). Los participantes cubren su propio alojamiento, alimentación y transporte — se brindará orientación sobre opciones económicas. La participación presencial en Bloomington Opera Camp™ es opcional y no obligatoria; si viajar no es posible, puedes unirte virtualmente para recibir mentoría. Nota: Las aplicaciones y matrículas no son reembolsables una vez aceptado, ya que esto permite al programa mantener sus compromisos.Equidad y Decisiones Finales - Todas las decisiones del jurado son finales y confidenciales, y solo se anunciarán públicamente los nombres de los ganadores. (Y probablemente aplicantes subvencionados, así no sean seleccionados)- Para proteger la dignidad y privacidad de los postulantes, no se compartirán evaluaciones detalladas, rúbricas ni identidades del jurado.Nuestra Promesa: Avanzando la Ópera JuntosAl unirte, contribuyes a una ópera que será dirigida, estrenada y promovida profesionalmente, mientras apoyas un modelo de inclusión, colaboración y ópera como arte vivo.Actualizaciones y Limitaciones de las Políticas:El Programa Composition & Libretto Opera Camp™, operado por el Performing Arts Laboratory (PAL), se reserva el derecho de revisar, actualizar o modificar cualquier aspecto de sus políticas publicadas, lineamientos o características del programa en cualquier momento y a su exclusiva discreción, sin previo aviso ni comunicación adicional. La información contenida en las presentes políticas es únicamente de carácter general e informativo, y no constituye la versión completa o final de las normas que rigen el Programa. Las políticas completas y vinculantes aplicables a la participación en el Programa se ponen a disposición exclusivamente de las personas seleccionadas formalmente como ganadores. Al continuar con el proceso de aplicación o participación, los solicitantes y finalistas reconocen y aceptan que dichas actualizaciones o modificaciones pueden producirse, y que el Programa no será responsable por la confianza depositada en versiones previas de estas políticas.